Серию иллюстраций для сезонной линейки мороженого с ягодами и фруктами — сцены для стаканчиков, коробок и плакатов небольшой фабрики — нарисовал Евгений Росляков. Дизайном и сайтами он занимается с 2016 года, он самозанятый, заключает договор и готовит закрывающие документы для юрлиц. Принимает заказы в Москве, а остальные проекты ведёт удалённо.
Фабрика маленькая, мороженое уходит в магазины и киоски нескольких городов. Каждое лето выходит новая линейка: малина, вишня, облепиха, лесные ягоды. На упаковке стояли фотографии ягод из фотобанка. Чистые, аппетитные и точно такие же, как у соседей по морозильной витрине.
Покупатель на полке не мог отличить стаканчик фабрики от десятка других. Маркетологи говорили прямо: узнают по цене, а не по виду.
Нужна была серия, которую запомнят и которую фабрика сможет продолжать без меня. В штате два иллюстратора, они рисуют этикетки и афиши. Один работает в Krita, другой в Clip Studio Paint, и переучивать их никто не собирался.
Было и ещё условие: никаких персонажей. Бренду хотелась спокойной тёплой картинки про вкус и лето, без героев и лиц.
Основой стала цифровая живопись. Я хотел, чтобы иллюстрация выглядела как написанная кистью сцена, а не как векторный значок, и чтобы на упаковке чувствовалась рука.
Для каждого вкуса придумал отдельную сцену: ягодная поляна, вишнёвый сад, облепиха у реки, малина в корзине. Людей и персонажей нет, главные в кадре сами ягоды. Свет везде падает с одной стороны, как в тёплый летний вечер, а палитра общая. Поэтому коробки на полке смотрятся одной семьёй, хотя цвета у вкусов разные.
Эскизы делал в Procreate на планшете прямо на встречах с маркетингом. Рисовал, показывал, менял композицию на глазах. Многие вопросы закрылись за день вместо недели переписки.
С иллюстраторами фабрики о формате договорился заранее. Для Krita и для Clip Studio Paint собрал отдельные наборы кистей и шаблоны холстов, чтобы обе программы давали похожий мазок. Файлы мы передаём друг другу в PSD со слоями: фон, средний план, ягоды, свет и тени лежат отдельно. Любую сцену можно открыть и дорисовать, а не начинать заново.
К печати готовил в Adobe Photoshop. Перевёл изображения в CMYK по профилю типографии, добавил вылеты, сверил цвета с пробным оттиском. Самые насыщенные оттенки малины и облепихи на печати тускнеют, поэтому я заранее чуть смягчил их в рисунке. Готовые сцены наложил на развёртки стаканчика и коробки и посмотрел, что попадает на сгибы и швы.
Для киосков сделал вариант плаката: композицию вытянул по вертикали и оставил место под текст.
В конце написал короткий гайд по серии: палитра, направление света, как рисовать новую ягоду, чего делать не нужно.
Упаковка перестала быть похожей на соседнюю. Теперь это сцена, которую узнают издали: тёплый свет, ягода, написанная кистью, никаких картинок из банков изображений. Маркетологи рассказывают, что на полке серию находят сразу.
Для фабрики важнее другое. Иллюстраторы взяли наборы кистей, открыли слоёные файлы и нарисовали первые дополнительные сцены сами, в привычных программах. Моё участие в продолжении серии не нужно. Гайд закрывает большинство вопросов, которые возникают на старте.
Печать прошла без неприятных сюрпризов. Цвета на тираже близки к экранным, а надписи не уехали на сгибы.
Есть и честная сторона дела. Живописная иллюстрация требует времени: новая сцена занимает заметно дольше, чем подбор фото. Фабрике пришлось планировать вкусы заранее, а не за неделю до печати. Взамен у неё теперь есть своё лицо на полке. Кисти и шаблоны под разные программы тоже придётся время от времени обновлять, если иллюстраторы захотят менять инструменты.
На следующий сезон фабрика собирается расширить линейку уже собственными силами и показать мне готовые сцены перед печатью, для общей проверки света и палитры.
Если вам нужна серия для упаковки, которую потом будут продолжать ваши иллюстраторы, опишите задачу в сообщении на freelance.ru. Подскажу форматы файлов и с какой сцены начать.
